L'apport de Feito et de la peinture espagnole au renouveau des arts européens d'après guerre
Le 13 janvier 2012
à 19h00 | Espace Culturel de l'Université | Campus Saint-Serge
Conférence de Jean-Pierre Arnaud (20h30), précédée du vernissage de l'exposition "Luis Feito - Une épiphanie de la couleur" et d'un concert flûte et guitare par des musiciens du Conservatoire d'Angers.
Entrée gratuite.
Partenariat avec la Maison de l'Europe Angers & Maine-et-Loire
« On évoquera rapidement pour commencer le contexte historique de la dictature franquiste de l’après guerre. Le Groupe El Paso, fondé en 1957 à Madrid, parmi lequel figurent justement Feito, aux côtés de Millares et de Saura, pour ne citer que les plus connus, se constitue pour défendre un art novateur, ouvert sur le monde mais sans engagement esthétique partisan. Comme à la génération précédente beaucoup de ces artistes s’épanouiront en fait dans le cadre de l’École de Paris. L’accent sera mis dans la conférence-projection sur l’artiste Luis Feito, dont on pourra voir un accrochage original dans le patio de l’Espace culturel Saint-Serge. On replacera cette production des alentours de 1970 dans la dynamique créative qui, en 1954, conduisit Luis Feito de l’Académie San Fernando de Madrid à Paris, où il resta lié pendant vingt ans à l’équipe de la Galerie Arnaud. D’un style linéaire apparemment aléatoire, il passe à ce que Restany qualifie de « lyrisme castillan », caractérisé par de fortes résonnances mystiques. Il s’exprime d’abord dans une palette cendrée, puis anime ses toiles de violentes déchirures noires sur fond de braises incandescentes. Mais ni la matière (des sables pulvérulents comme issus d’un magma intime), ni l’apparent expressionnisme de cette période, pourtant si convaincant dans sa sobriété, ne satisfont cet artiste sans concession. La seconde partie des années 60 et les années 70 verront s’épanouir un style lui aussi très reconnaissable mais très peu romantique et apparemment situé aux antipodes du précédent : en généreux aplats de couleurs vives et contrastées, il développe une poétique de l’espace abstrait, aux confins de territoires plus familiers. Le disque, déjà très présent dans la période précédente, y domine désormais et semble parfois prendre des allures solaires ou végétales qui apparentent cet art aux simplifications japonisantes et oniriques de son contemporain Yasse Tabuchi. Là ne s’arrête pas la quête jamais assouvie de Luis Feito… Mesurer son apport au renouveau des arts européens, relève de la gajeure, mais ce serait peut-être dégager dans le vaste épanouissement pictural parisien une flamme et une intransigeance particulières. On est en droit de supposer qu’elle doit un peu à sa terre de Castille. »
Légende de la reproduction : Luis Feito, 1972, sérigraphie, autorisation spéciale de l’artiste.
